《艾尔比达》是一部比较优秀的国产动画，单论这部动画的画风绘制的细腻程度，比起国产某些动画的那种PPT式，或者是类似那种粗糙3d建维的。
这部动画的风格有些小清新，比较接近于新海诚动画，但是又奇妙的比新海诚动画多了几分灵气。
可以想象，国产动画也正是因为有了那么多的人才出现，才让国产动画行业慢慢的变强大。而动画的强大又意味着什么呢？
可能对于某些根本不喜欢动画的人们来说，动画好像就是创作给孩子看的东西，就算这种东西做得难看也没什么。因为真正将动画当回事的人还在少数。但其实，动画作为一种娱乐传播的媒介，因为其独有的创作方式，已经足以与很多优秀电影和电视剧比肩了。
其实动画和电影、电视剧等东西在本质上都是相同的。这些都是一种人为可调控的创作方法，人们能够最终靠这些东西来保留自己最喜欢的一些东西。在过去，能够保留的是一句句诗词和语言文字；而在现代，能够保留人们一切文明的就是这些已经形象化的科技手段。
而动画产业的发展还是比较晚的，所以在人们的印象里面，那些动画最大的特点就是鲜明的颜色和线条感。而提起电影和电视剧就会显得高大上很多。但其实，这些都没什么本质上的区别，只是人们的心理问题在作怪。
动画何时慢慢的变成了一种固定模式了呢？
国产动画一直都在进步，但是这种进步却只是在硬性条件上的进步。
可能在过去我们只能创作出那种PPT式的动画，人物的行为举动都不够细腻真实。
而现在，慢慢的变多的人才涌入，让国产动画更加真实地展现在人们的眼前。
为什么出现一部《哪吒》就会被人吹爆呢？这也是因为人们对国产动画的期待值一直都很低，没有人会觉得国产动画竟然会创作出一部细腻而且看起来十分真实的动画出来。
大部分人对国产动画的印象还是停留在那个跟翻书一样的扁平式创作上。这跟我们动画行业的发展缓慢有关，也与民族自信心有关。正是因为我们不够自信，也不够相信自己的创作能力，所以我们对自己动画的评价才会慢慢的低，也导致了国内动画行业的发展越来越慢。就像一个自卑的人在缓慢前行一样，国产动画的道路也走得磕磕绊绊。
而这种磕磕绊绊伴随着的是国外优秀动画的强烈对比。
不知道从何时开始，这样一个世界上的动画，在我们可见的范围内好像只剩下了日本和欧美的那些动画风格了。近年来诞生的优秀国漫也都是参照那两种风格，并且往那两种风格靠近。
《艾尔比达》虽然在画风上逐渐成熟了，但是其动画风格还是有些往日本的绘画风格上靠。只不过这部动画中的人物，更像是低配版的日本动画人物。
日本的人物绘画还是比较注重于一些细枝末节的东西，比如零碎的细发、比如华美的衣裳等等。所以那些动画人物的整体呈现都是十分震撼的。当然诞生于日本的动画作品们是绝对不能仅仅有一个"日本动画"就能概括完全的，不同的画师会有不同的绘画效果。这是日本动画好的一面。
但是国内的动画却不是这样，就比如《艾尔比达》这部动画的人物绘画风格一样，相信我们大家都能够从不少国产动画中找到原型，比如《非人哉》、《罗小黑战记》等等，这种类似简笔人物的画风，真的就像日本的早期动画一样。
国内动画最令人可惜的一点就在于，明明能够走出自己的风格，却硬是往国外动画的风格上靠了。《艾尔比达》这部动画中，那些出场的人物说句难听的，人不像人，妖不像妖。就像很多普普通通，令人过目就往的日本动画，甚至还不如那些动画，只是挂了个"国产"就吸引到一大群人前来围观，直呼："国漫崛起"，并以此吸引关注一样。
动画中的文化入侵
现在的国产动画在跟风学国外的优秀动画。这种学习的精神是值得表扬的，但不可否认的是，这种学习对一个国家的动画行业发展并没有多大好处，而且国内的一些动画创作人们也只是学了个皮毛，画出来的动画让人看了并没想到任何东方的特点。
这就是一种文化入侵，因为我们看了太多太多日本动画和欧美动画了，所以大部分人在提起动画的时候只会想到国外动画有多么美好。而想要将动画与中国关联起来，好像就变得十分困难了。这也恰恰证明了国外动画人文化输出的成功。
一部优秀的动画作品到底能够带来什么呢？除了巨大的票房之外，还有荣誉和名气。所以人们崇拜宫崎骏，喜欢新海诚等人，并不是因为他们的长相有多好看，而是因为他们的才华令人震撼。
这是一种优秀文化的输出，但也是一种侵入。人类很喜欢做一件事情，那就是以偏概全。只要看到一个种族好的部分，就忍不住给那个种族的全部人群都冠上好人的名头。人类喜欢以肤色、国籍、性别等等去给一个人评判好坏，却忽略了真正使一个人优秀的点，在于那个人的后天教育、性格和三观的养成等等。
动画也是如此，日本动画也要糟糕的一部分，但是也有很多优秀的作品存在。
国产动画也有优秀的，但是更多的却是糟糕的。这种数量的变化也造成了人们的认知不同。文化上的入侵往往也就是这样，我们会更接受一个看起来很好的东西，就像文化一样。
主要是因为国外动画好像看起来好的很多，所以我们会接受的更容易、更开心。
而国内动画固然有好的，但是占比太少，那么还有哪里可喜爱的呢？
